For those in NY, go .
A Sentence Splayed
David Roesing
Opening Reception Sunday June 3rd 6-9 pm.
A Slender Gamut / 131 Boerum Street #1C Brooklyn
David Battle Roesing’s project at A Slender Gamut continues his exploration of the painterly possibilities of communicative symbols typographical and cultural. Roesing examines their accumulation into texts and maps, their uses, stresses, slippages, their banalities as well as their sublimities, their status as the only way the distant and the dead speak to us. He camps out in data meant to be communicative and authoritative, and through paint renders it naked, inviting the eye to linger where it normally would not. As Roesing once explained to me: “I personally seem to like things that have some recognizable source, and a gesture of fidelity, but also a separate agenda. An ambition to be their own thing.”
This sensibility is on display in “A Sentence Splayed”, the artist’s first solo project in New York. Originally created for an artist book published by Booklet Press, these seventeen drawings, which take a Borges story as their point of departure, map an eye’s movement across a portion of a text. The story, “Dreamtigers” is a meditation on memory in which the narrator describes his youthful exuberance for tigers, and laments that their image has faded, become distorted, as all remembered images do. While Borges’ brief story delineates the progression of time’s assault on memory, Roesing’s drawings separate content from text, feverishly diagramming the act of reading itself.
The drawings imagine the brain processing clumps of words at a time, the focal cones of their sensors, and the mysterious “brain noise” which is the stuff of thought itself. Complicating this schema, each drawing contains invented stereoscopic information, and can be viewed in 3-D by un-focusing one’s eyes and allowing the two images to refocus at the center of the drawing. Says Roesing, “Stereoscopic 3-D is very simple, but also very frustrating. It slows the whole viewing process down immensely, and produces headaches quickly. It immediately feels like you’ve been reading for too long. But the illusion is very visceral, and in a moment the words submerge, and your hands cease to feel like your own.”
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See the title DR made with Booklet here.
(Source: etaletc)
新しい出版です！/ Now available on-line.
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Ai Oe さんによる、SIGNS
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*エディション外の無料版を、SHIBAURA HOUSE にて配布しております。無くなる前に是非お越しください。
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Yuta Nakajima’s Before You Forget
(2nd ed.)
図書室への寄贈を頂きました / Library Contribution : Unit Editions
Projekt: The Polish journal of visual art and design (Unit 05). 20世紀中頃のポーランドのポスターとグラフィックアートは、一般的に、視覚的表現が持つ力を明白に表す代表例と言えます。1955年に結成された Projekt magazine は、鉄のカーテンの裏側だけでなく、西から来るアートとデザインも掲載した、数少ない出版物の一つです。特に目を引くのは、視覚的に豊かであるカバーであ り、これらは Henryk Tomaszewski、Józef Mroszczak、そして Jan Lenica などの、Polish School of Posters （通常、ポーランド派と呼ばれる人々）の名あるメンバーによって作られました。
(spreads are partial scans)
この本は、Projekt のソビエトの支配下において、生き延びようもがいてきた、その蛇行した歴史を語っています。ソビエト連邦の衛生国となっていたポーランドでは、検閲と抑圧 がかかっており、ポーランドのアーティストとデザイナーは、ソビエト公認の芸術形式とされていた社会主義リアリズムに忠実でなくてはいけませんでした。し かしながら、ポーランドには、長きに渡る反乱と反抗の歴史が存在し、この反逆的な精神は Projekt のページやカバーの内に見ることができます。初めて本の形式をとったこの出版は、雄々しいジャーナルに対し敬意を表し、その分析を行なっています。デザイ ンライターの Charlotte West さんと、ポーランド人のグラフィックデザイナーの Edgar Bak さんは、Projekt が過去半世紀の内のどの著名なデザイン、アート雑誌とも、一緒に並べることができることを提示しています。
uniteditions.com
図書室への寄贈を頂きました / Library Contribution : Hiroshi Takizawa
A Rock of the Moon. こ の作品は、ぱっと見では最近のフォトブックを作成している若手写真家の、現代的マヌーバリズム（作法性）のカタログと間違えてしまうかもしれません。何度 かゆっくり読み通した後、Takizawa さんの強みが分別でき、次にあげることを把握することが出来ました。色のパレットのコントロールは、石が持つテーマ的なレファランスにとどまりません（テ クスチャや表面、またはこれらのテーマを扱う多くの写真は、ドロドロとした色合いに辿り着くことが多いのですが）。また様々なスケールをナビゲートできて います。しかし、もっとも重要なのは、枠中にコンテンツを静止させることができる資質ではないかと思います。この三点は、見開きにおける手であ り、撮影している人のものだと思われる手が、テクスチャ上に石をもっている写真です。
^^
この作品は、2012年のInternational Photobook Dummy Award (Le Bal, Paris) にてショートリストに入っています。この作者の次の出版を見るのが楽しみです。
See also, parapera.net
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PH EIGO #5
Saturday, June 9th, 1:30 - 3 at Shibaura House .
Session #5 will be on the 3rd floor.
One session for beginners and intermediates alike.
What is PH????????????? See thephts.com
NEW BOOKLET TITLE
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Third in the Pocket Booklets series
Critical Theory Paper by Itsuki Fujii
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PH EIGO #4
Saturday, May 26th; 1:30 - 5 at Shibaura House
Class will be held on the 3RD FLOOR this week.
Andrew Thorn: In this week’s beginner level class we’ll talk about developing titles for photographs and using text with images. To help with discussion I’ll introduce an artist book ‘Etcetera’ by Allora & Calzadilla.
‘Etcetera’ is made entirely of found photographs. The editing and captions (photo titles) are what make it interesting.
Please feel free to bring any of your own photos that you would like to talk about.
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図書室への寄贈を頂きました / Library Contribution : Elisabeth Tonnard
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著者の言葉で、「言葉はぎこちなく、明らかにその要素から外れたところにあります。それでも、どこかに向かって、それは続きます。この本の海は、アーカイブのどこかに失くした家族のアルバムの中から見つけた二枚の写真を使って構成されています。Samuel Butler が翻訳したホメーロスのオデュッセイアを文字が切り取ります。」
Tonnard さんの作品は、それを読み解くのに参照的でありすぎるよりは （私たちは、Tacita Dean や Bas Jan Ader を思い浮かべましたが）、彼女が最小限の材料から見つけた、言葉とイメージをある時間の中に預けることのできる、見つけることと失くすことの間の的確な位 置に、その特徴があります。イメージは確かに見つけたものであり、その現実であり得るものは予想がつくものかもしれませんが、これらの二つの完全なイメー ジが作るであろうと思われるノスタルジアは、慎重に掛け合わされた言葉によりその喪失を引き起こさせられています。
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